近年來，隨著《樂隊的夏天》(以下簡稱《樂夏》)等節(jié)目的相繼出圈，樂隊綜藝的關(guān)注度越來越高。這些“小眾文化類”音樂綜藝的興起打破了此前“歌手競技類”綜藝節(jié)目市場日趨同質(zhì)化的現(xiàn)象，不僅大大豐富了綜藝節(jié)目的可視性，且促進了小眾文化的大眾化傳播。今年，《草莓星球來的人》(以下簡稱《草莓星球》)有“接棒”《樂夏》之意，力圖延續(xù)樂隊的浪潮。
從最早以伴奏身份出現(xiàn)在《中國好聲音》和《我是歌手》中，到在《超級樂隊》中首次以主角身份登上真人秀舞臺，“樂隊”在音樂綜藝中身份位置的轉(zhuǎn)變既表征、也影響著節(jié)目的形式與內(nèi)容、大眾的關(guān)注與審美、音樂行業(yè)的標準和發(fā)展。樂隊綜藝的創(chuàng)新嘗試也表明：以小眾音樂文化圈層為起點，通過創(chuàng)新形式與內(nèi)容，逐步走入大眾視野，同樣可以找到很好的平衡點和突破口。當然，真正的“音樂盛世”并不能僅靠綜藝中的“出圈”，更是需要整個音樂圈生態(tài)的建立——它將依賴更多優(yōu)秀的作品、更多元化的演出平臺。
從幕后伴奏走向舞臺中心
2012年浙江衛(wèi)視《中國好聲音》和2013年湖南衛(wèi)視《我是歌手》，是音樂綜藝的伴奏由卡拉OK轉(zhuǎn)向現(xiàn)場樂隊的開始。盡管樂隊是配角，但是在選手的曲目介紹中會將編曲樂手的名字一一呈現(xiàn)。也由于這種轉(zhuǎn)變，對選手的評價標準有了變化：不再只限于模仿層面的模唱，而是需要新的“演繹”(這是選手與樂隊相互磨合的結(jié)果)。因此，這兩檔節(jié)目也在很大程度上向國內(nèi)觀眾普及了“現(xiàn)場音樂”這一概念。
2018年，中央電視臺音樂頻道首次播出大型樂隊競演類節(jié)目《超級樂隊》，將重心對準樂隊——這也是“樂隊”首次以主角的身份登上真人秀舞臺;兩季的《樂夏》同樣將節(jié)目主題聚焦在樂隊上，并且在樂隊的選擇上也呈現(xiàn)出兼容并包的態(tài)勢：搖滾、民謠、朋克、雷鬼以及新浪潮等不同風格的樂隊同場競技;而今年夏天《草莓星球》則集結(jié)了24組民謠、搖滾、電子等多元風格的新鮮音樂人，并且還打出“首檔戶外音樂節(jié)競演真人秀”的標語，以解鎖草莓音樂節(jié)地圖的形式來表現(xiàn)樂隊的成長。
“樂隊”成為中心對節(jié)目的評優(yōu)標準產(chǎn)生了很大影響：唱功僅僅是衡量選手的眾多要素之一，而對選手的綜合素質(zhì)，尤其是原創(chuàng)能力提出了非常高的要求。原本處于幕后默默無聞的樂隊開始走到臺前，觀眾的關(guān)注點也從單一的歌手逐漸轉(zhuǎn)移到了樂隊中的不同成員以及音樂作品本身。
以多元音樂提升大眾審美
在節(jié)目形式上，往往某個音樂真人秀成為“爆款”之后，便會出現(xiàn)眾多模仿者：《超級女聲》《中國好聲音》之后均出現(xiàn)了一批同質(zhì)化節(jié)目，尤其是這些節(jié)目大都是以歌手的演唱作為賣點。如此這般，觀眾很快會陷入審美疲勞：《中國好聲音》《我是歌手》等“綜N代”最近的幾期盡管在導(dǎo)師的選擇、賽制的升級、歌曲的挑選、舞臺的呈現(xiàn)等方面都竭盡全力發(fā)展新形式，挖掘新內(nèi)容，但節(jié)目收視率和初期依舊無法同日而語。這種同質(zhì)化不僅嚴重損害了觀眾的期待，也造成了綜藝行業(yè)資源的過度消耗。所以，差異化發(fā)展已經(jīng)不再是某一個制作平臺思索的命題，而是整個行業(yè)亟待解決的問題。
由于我國人口基數(shù)大，綜藝市場廣闊，這使得某些小眾文化雖然相對市場不大，但是受眾的絕對數(shù)量仍然不少。于是，垂直細分的音樂綜藝節(jié)目應(yīng)運而生，而《樂夏》《草莓星球》等樂隊綜藝以“樂隊”為核心，就是節(jié)目垂直細分潮流下的產(chǎn)物。由于每檔節(jié)目只集中呈現(xiàn)一個細分類型的音樂或領(lǐng)域，因此“有的放矢”帶來的好處是可以更加深入細致：例如《樂夏》中的競演環(huán)節(jié)并不是單純的演唱比拼，而是加入了臨場發(fā)揮的改編，將樂隊的創(chuàng)作與配合能力擺在首要的位置。節(jié)目同樣十分重視在剪輯中對人物故事的呈現(xiàn)。制作人牟頔采訪時曾說道：“這些性格鮮明的人，他們對音樂理想的堅持和熱愛，還有背后的悲歡離合，天生是綜藝節(jié)目的寶藏”。為了將真人秀做到更真實，節(jié)目組還派出工作人員跟拍樂隊的日常排練，和他們一起跑巡演。通過與樂隊一起巡演的方式建立更為親密的聯(lián)系，成功地為《樂夏》后期的錄制和剪輯儲備了足夠的素材?！恫葺乔颉窞榱烁玫刈屝”娨魳帆@得大眾認可，首先在模式上打破了傳統(tǒng)的演播室音樂綜藝模式，為音樂人和樂迷還原Live現(xiàn)場。其次，節(jié)目通過創(chuàng)新賽制的擠壓激發(fā)出新血音樂人對舞臺的渴求，搶番生存戰(zhàn)、安可團聯(lián)名合作秀、3V3V3團戰(zhàn)，幫助其帶來最佳的舞臺表現(xiàn)。
而這些節(jié)目所傳達出的多元音樂同樣反作用于聽眾音樂審美的提升，這是一個雙向的效應(yīng)。近年來說唱、電子、音樂劇、樂隊等小眾音樂能夠在綜藝節(jié)目助推下破圈，均離不開這樣一種社會環(huán)境。
讓創(chuàng)作真正站上舞臺C位
在很大程度上，音樂真人秀節(jié)目對于音樂行業(yè)是有反哺作用的：許多新人通過選秀進入了職業(yè)音樂領(lǐng)域。關(guān)鍵問題在于，隨著國內(nèi)歌唱類音樂綜藝的“野蠻生長”，“歌曲荒”逐漸成為制約音樂綜藝節(jié)目發(fā)展的瓶頸。“歌手”從某種程度上來看現(xiàn)在已經(jīng)呈現(xiàn)“過剩”趨勢，但是支撐這個行業(yè)的創(chuàng)作人才卻嚴重匱乏或者鮮有嶄露頭角的機會。
從“原創(chuàng)”的角度來看，詞、曲、編三者缺一不可。而相較于作詞、作曲，“編曲”這個工種長期是“被忽略”的狀態(tài)：一方面，主流聽眾對于“樂隊”概念的理解幾乎約等于“伴奏”，大家通常更多關(guān)注的是舞臺上的歌手;另一方面在音樂行業(yè)中，國內(nèi)目前有詞曲版權(quán)，即作詞、作曲都可以在作品完成之后獲得后續(xù)版稅，但唯獨編曲沒有。而偏偏這又是個需要耗費大量時間精力的重要工作。
鄭鈞曾吐槽“中國人聽歌確實不太聽編曲……所以最后導(dǎo)致我們編曲都不重視了。大家就湊在一起當成伴奏”;李榮浩也曾為編曲者發(fā)聲：“音樂人只是需要一點點尊重”;甚至《我是歌手》的音樂總監(jiān)梁翹柏也都忍不住感慨:“只是作曲者得到了所有的榮譽，大家都知道歌是誰寫的，但編曲沒有得到任何的榮譽”。
而“樂隊”在由幕后走向舞臺這一過程中，所體現(xiàn)的不只是對于傳統(tǒng)意義創(chuàng)作者(作詞、作曲)的關(guān)注，更是的對于“編曲”的重視。
《中國好聲音》《我是歌手》在國內(nèi)開現(xiàn)場樂隊之先河，不僅僅是提升了音樂的原創(chuàng)性和節(jié)目的視聽效果，更重要的是還詳細地將編曲樂隊的分工直接呈現(xiàn)在曲目介紹中(《超級女聲》時期大多只標明作詞、作曲和原唱)，包括節(jié)目過程中導(dǎo)播也會不時切到樂隊鏡頭。到了近年的樂隊綜藝中，“樂隊”則作為主角走到了舞臺中央：無論是《樂夏》還是《草莓星球》，我們都可以發(fā)現(xiàn)節(jié)目在通過多元風格的搭配有意弱化風格的偏重，更加強調(diào)“樂隊”的概念(有些評論至今還把“樂隊”與“搖滾樂”畫等號)。雖然“樂隊”本身并不是一個專門的概念，但卻對大多數(shù)音樂類型的發(fā)展至關(guān)重要——在流行音樂行業(yè)中，樂隊的重要性不亞于歌手，而這一點常常被主流意見忽視。
“樂隊”成為主角——這一機制的轉(zhuǎn)變，開拓了樂手與大眾對話的渠道，將這些長期被忽略的創(chuàng)作者推向更大的市場，也讓更多的觀眾將目光投射到音樂行業(yè)中的其他分工以及作品的創(chuàng)作中，這其實比單純地提高版稅要切實得多。不僅如此，它們還通過一個主流的平臺，把小眾音樂推上大眾傳媒，拓寬其受眾面，助力了各種類型音樂的發(fā)展。
(作者為張小丹，上海音樂學(xué)院流行音樂專業(yè)博士)
