《你好,瘋子!》是萬茜在電影表演方面的代表作，她在影片中的精彩演出將整部影片的質感和份量提升至新的境界。

羅馨兒

在回答“作為一名不紅的演員什么體驗”時，萬茜曾這樣總結：“無非就是自由，是隱私，是可以最大化接近人群和觀察生活的百態(tài)。尤其年歲漸長，沉淀的越來越厚實，對生活的理解越來越深，做過演員才知道，這些都是財富，都是加持我們身上厚重感的東西，是我們在塑造一個角色時，必不可少的東西。”

電視劇 《新世界》讓男、女主演孫紅雷和萬茜再度走進觀眾的視野。從初登銀幕到兼任藝術總監(jiān)，孫紅雷“不動聲色”的演繹風格見證并濃縮了新世紀以來中國電影表演發(fā)展的顛簸與流變。而在“紅”與“不紅”之間始終堅守本心的萬茜，在成就其頗為業(yè)內稱道的角色可塑性之余，也讓我們思考這樣一個問題——能否用更為開闊的眼界、更為包容的心胸來審視藝術工作者?——編者

前期熱播的電視劇《新世界》，讓女主演萬茜再一次走進觀眾的視野。她飾演的田丹是一名忠誠機敏的共產黨員，也是一個風華正茂的青春女性，動人的演技讓萬茜成為這部男人戲中一道不可或缺的風景線。不久前上映的電影《南方車站的聚會》，萬茜飾演家具城女工楊淑俊，雖然戲份不多，但對這一普通女性角色的詮釋精準到位，與胡歌、桂綸鎂、廖凡等主演的對手戲堪稱火花四濺。今年，萬茜預計還有《我們正年輕》《人潮洶涌》等四部影視劇即將播映。

一人千面，塑造性格迥異的角色

此前，萬茜已經在大小銀幕上證明了自己的演技和魅力，通過《裸婚時代》《好先生》《大唐榮耀》《獵場》《脫身》《海上牧云記》這些熱門電視劇，以及《你好，瘋子!》《捉迷藏》《柳如是》《心理罪》等口碑電影，萬茜扎實地樹立了自己演技派女演員的鮮明標簽，堪稱進入了入行以來的爆發(fā)期。

萬茜自2004年從上海戲劇學院表演系畢業(yè)之后，多年以來一直勤懇、踏實地耕耘在藝術創(chuàng)作的第一線?，F(xiàn)在的萬茜似乎“紅”了，但仍然有很多人覺得她“不紅”，或者說還不夠“紅”——和一呼百應的大明星相比，她的名氣尚未能與實力匹配，著實令人惋惜。“花繁柳密處，撥得開，才是手段;風狂雨急時，立得定，方見腳根。”這句《一代宗師》中的臺詞曾被萬茜在知乎上回答“作為一名不紅的演員什么體驗”一題時引用，也可以視為理解萬茜本人的一個注腳，眾聲紛紜之中，萬茜的變與不變，其實一直都清晰可見。

萬茜對角色較強的消化能力和可塑性一直為業(yè)內稱道，她的表演深刻有力卻不落俗套，雖不張揚、奪目，但貴在一份穩(wěn)定輸出的準確性，能夠看出她對角色有著獨特的理解和思考，這正是演員在劇本基礎上進行的重要的二度創(chuàng)作。從她的創(chuàng)作經歷來看，萬茜有一項突出的“技能”，就是同時駕馭多個角色,也就是所謂的“分飾n角”。比較“出圈”的幾次分別是在電視劇《我的孩子我的家》中分飾三個角色，在電影《你好，瘋子!》的結尾一氣呵成地模仿片中另外六位角色進行獨白，以及在綜藝《聲臨其境》中同時給動畫片《海底總動員》中的八個卡通形象配音。這說明萬茜能夠較好地把自己融入到不同的角色中，找準每個人物的特質，具有較強的表現(xiàn)力和代入感。

和一些個人風格鮮明、總能在場面中先聲奪人的演員相比，萬茜近似于一個“第二眼”演員，她的存在感是慢慢凸顯的，表演能量的釋放也有她的內在邏輯和節(jié)奏感，在不知不覺中攫取觀眾的注意力。在電視劇《新世界》中，她飾演的田丹是“一根深深刺入舊世界無法拔出的針”，信仰堅定、心思縝密，是全劇的“智商擔當”。萬茜在詮釋這一具有強大能量的人物時，避免了刻意拔高和臉譜化，劇中的田丹是柔中帶剛的，她的鋒利和智計并不寫在臉上，而因藏在淡雅、隱忍的表象之下而顯得更具力量。尤其是在和孫紅雷這樣風格強烈的演員演對手戲時，萬茜柔而不弱，二人的境遇看似千差萬別，卻在一輪又一輪的反復碰撞中展現(xiàn)張力，激烈的心理交鋒在平靜的情緒下靜水深流。

2016年的《你好,瘋子!》是萬茜在電影表演方面的代表作，她在影片中的精彩演出將整部影片的質感和份量提升至新的境界。這部改編自話劇的電影作品劇作扎實,情節(jié)曲折,對人性的剖析深刻，給演員的表演提供了較大的發(fā)揮空間。結尾處,萬茜表現(xiàn)女主人公七重人格精神分裂的自白,通過近景、特寫中的表情和語言,傳神而精準地再現(xiàn)了金士杰、周一圍、劉亮佐、莫小棋、王自健、李虹辰六人在影片中塑造的形象。萬茜在影片開拍之初就請六位演員分別錄制了需要她模仿的段落，從神態(tài)、舉止、習慣、節(jié)奏、神韻等層面去掌握每個人物的特質，這一段高難度的表演一共拍攝了32條，最大程度上展現(xiàn)了萬茜富有變化的演技和對人物的塑造能力，藝術效果十分震撼，也為她贏得了第24屆北京大學生電影節(jié)最佳女演員獎。

此外，萬茜的代表性角色還有《好先生》中知性、坦然的心理醫(yī)生徐麗;《獵場》中豪爽、自我的熊青春;《大唐榮耀》中隱忍、堅毅的女將軍獨孤靖瑤;《海上牧云記》中陰險、偏執(zhí)的反派南枯月漓等等。萬茜在《三國機密之潛龍在淵》中飾演伏壽皇后時，得到小說原作者、編劇馬伯庸的高度評價，他認為萬茜出場后將整部戲的氣勢帶動起來，她的表演“不會遮掩別人的戲，反而能和其他角色產生共鳴，一起熠熠生輝。”

實際上，優(yōu)秀的表演不僅依靠演員個人的天賦和感覺，更需要對角色的深入揣摩和潛心塑造，因此，那些在臺前看似“運用之妙”的“一人千面”，以及“靈光一閃”的高光時刻，往往需要幕后不斷積累的苦工，是為“聰明人的笨功夫”。萬茜在拍攝《柳如是》時，提前半年推掉其他工作，研習古琴和昆曲，影片中的昆曲演唱段落都由她自己完成。在拍攝《南方車站的聚會》時，為了演好楊淑俊這一勞動女性的形象，特意去舊家具市場跟著木工干活，盡管影片中需要展示她工作常態(tài)的鏡頭寥寥無幾，但這種來自生活的節(jié)奏和氣息，只有真正地體驗之后才能自然流露。

這種“真聽、真看、真感覺”“過角色生活”的創(chuàng)作方式，幾乎是專業(yè)藝術院校在表演教學中的基本要求，在表演創(chuàng)作中本不需要被特意提倡和表揚。王景春在《地久天長》中為了演好電焊工人的角色，也去考取了電焊工執(zhí)照——影片中同樣只有數(shù)場戲拍攝他的工作場面。由此可見，優(yōu)秀演員正因為不斷地提升自身的職業(yè)素養(yǎng)和自我要求，才能較好地理解和駕馭藝術作品中不同的人生。

抱樸守真，堅持職業(yè)理想的本心

在上海戲劇學院表演系就讀本科的時候，萬茜就因為業(yè)務能力出眾多次代表學校去國外交流演出，本科畢業(yè)后一直在話劇舞臺上演出。后來她的工作重心轉向了影視表演，但一直視舞臺藝術為初心，至今仍然保持著一定的話劇創(chuàng)作數(shù)量。

同很多年輕人一樣，萬茜在初出茅廬的時候也有過對職業(yè)生涯產生自我懷疑的迷茫期。尤其是自己涉獵的領域越來越多，卻都沒有達到理想中的狀態(tài)時，現(xiàn)實與理想的落差曾讓她萌生過退圈改行的念頭。為了重建自信，萬茜只能沉下心來回看過去的表演作品，思考自己的不足，探索屬于自己的心理節(jié)奏和表演狀態(tài)。到了2010年參演《上海，上?！窌r，萬茜終于摸索出一種對她來說比較恰當?shù)膭?chuàng)作感覺，也因此得到導演毛衛(wèi)寧的賞識，拍攝中便直接“預約”萬茜來出演他的下一部作品《我的孩子我的家》。

此后，萬茜高超的業(yè)務水平很快受到業(yè)內的關注，但走出迷茫期的萬茜，對自己的職業(yè)生涯有了更為冷靜和淡泊的認知。她多次在采訪中自稱是“職業(yè)女性”，演員是一份她喜歡的職業(yè)，比起自己“紅”或“不紅”，她更專注于跟這份職業(yè)本質有關的問題，例如有沒有更好的劇本;能不能和更好的團隊合作;今后要面對的工作是什么。她認為，演員是基于作品而存在的，換言之，表演才是她工作的重點，而非一些拍戲以外的事情，她也并不希望暴露自己在作品之外的樣子。正如萬茜在知乎網(wǎng)站上對《作為一名不紅的演員什么體驗》一題的回答所總結的那樣，“無非就是自由，是隱私，是可以最大化接近人群和觀察生活的百態(tài)。尤其年歲漸長，沉淀的越來越厚實，對生活的理解越來越深，做過演員才知道，這些都是財富，都是加持我們身上厚重感的東西，是我們在塑造一個角色時，必不可少的東西。”

作為演員的萬茜一直堅守著一份不變的本心，她的從業(yè)經歷和價值取向也具有一定的啟發(fā)性。值得進一步追問的是，目前我們對演員的評價系統(tǒng)中，在絕對的“紅”與“不紅”之間，是否能夠擴大“不夠紅”甚至“不必紅”的彈性地帶?如果能允許演員用更多變和多元的方式生存，最大程度上保存不同追求、不同屬性演員的創(chuàng)作活性，是否能延長更多優(yōu)秀演員的職業(yè)生涯?我們能否用更為開闊的眼界、更為包容的心胸來審視藝術工作者?畢竟，用“票房”“點擊量”“刷臉次數(shù)”“帶貨能力”等單極化的評價標準和考量方式，早已不能涵蓋演藝圈全部的生態(tài)環(huán)境。

(作者為上海大學上海電影學院在站博士后)