開播前后，《上陽賦》面對的網(wǎng)絡(luò)評價環(huán)境頗為割裂。此前，人們對章子怡首部主演劇集，對演員表里的于和偉、周一圍、史可、左小青、惠英紅、王姬等演技派都寄予了無限期待。然而，劇集1月9日上午上線，當(dāng)天下午起評論聲便撲面而來，24小時后，網(wǎng)絡(luò)開分不及格。

《上陽賦》根據(jù)寐語者的熱銷小說《帝王業(yè)》改編，故事圍繞章子怡飾演的上陽郡主王儇展開。有意思的是，無論是褒是貶，觀眾的評價里“電影感”一詞反復(fù)出現(xiàn)。正方用“電影感”來夸贊劇集制作在服化道等攝制環(huán)節(jié)的匠心;反方觀點也用到了“電影感”，稱“章子怡的電影臉一看就是有故事的女性”，與劇本前期的天真少女頗為違和。

對于電視劇、網(wǎng)劇而言，“電影感”曾是一種褒揚，是對劇作審美能扛得住大銀幕檢視的加分項。為何現(xiàn)在失靈了?有句獲得高贊的評價值得一讀：“女主沒和初戀在一起，嫁給男主，陪男主打天下——類似的故事，我記不清看了多少遍。”歸根結(jié)底，今天的觀眾對故事的需求已超越盛大華麗的制作層面講究。創(chuàng)作者若是跑不贏甚至趕不上觀眾的審美進階，任再高級的“電影感”恐怕也難以彌合。

大片質(zhì)感已成古裝劇常態(tài)，再精美的服化道也不是好評的充分條件

不可否認，《上陽賦》的制作屬于高配。侯詠與程源海兩位導(dǎo)演，前者是張藝謀多次合作的攝影師，《我的父親母親》《英雄》等電影就由他掌鏡，后者曾參與制作過《蒼穹之昴》《如懿傳》等。攝影指導(dǎo)高虎的作品表里，《大宅門》《天下糧倉》《紅樓夢》等經(jīng)典赫然在列。張叔平、葉錦添則是章子怡在大銀幕上用慣的造型師。

有行家里手坐鎮(zhèn)，一開篇就見了真章。小女孩清脆的童聲引路，鏡頭推進間，成年王儇的獨白響起，深沉背景音與輕靈的孩童雪中嬉戲交互進入，一組蒙太奇為大戲開鑼。上陽郡主及笄禮的場面戲也讓不少人叫好，借助這場人生大事，導(dǎo)演將主要人物紛紛拉入鏡頭、拽入棋局。畫面一切，朝堂之外有邊疆，出身寒微的男主角蕭綦正在寧朔守城，與來犯的軍隊決一死戰(zhàn)。一邊是王權(quán)富貴，一邊是北風(fēng)沙場，導(dǎo)演的設(shè)計顯而易見。參照主創(chuàng)所說，他們在場景設(shè)計上以東晉為支點，融匯秦漢之風(fēng)、唐宋之雅，構(gòu)建了一個將古代文人畫意趣與現(xiàn)代審美相結(jié)合的戲劇空間。

只是， “電影級質(zhì)感”還是那個能為劇集 “抬身價”的評判標準嗎?事實上，早在2018年就有視頻平臺方代表喊出“電影級質(zhì)感只是一流網(wǎng)劇的入門級門檻”，以此宣告網(wǎng)劇粗制濫造的年代已翻篇。何止網(wǎng)劇，電視劇、網(wǎng)絡(luò)大電影等也都出現(xiàn)了理念轉(zhuǎn)變，大片級別的制作在大銀幕之外不再是新聞。近年來， 《九州縹緲錄》《鶴唳華亭》《大秦賦》等都能拿出堪比電影級別的美術(shù)場景。而所謂“電影咖”出演電視劇，也不再被一片掌聲包圍。此前，陳坤、倪妮攜手的《天盛長歌》被評價 “只能倍速觀劇”，過低的市場反響導(dǎo)致該劇70集縮減為56集草草收場。湯唯暌違熒屏良久的《大明風(fēng)華》被指為女演員的演技谷底、接戲谷底。

曾叫人嘆為觀止的“電影感”屢見不鮮，審美進階的觀眾當(dāng)然不會僅僅因“皮相美”而輕易給好評。曾經(jīng)神秘的“電影咖”接二連三涉水電視劇，見多識廣的觀眾當(dāng)然不會僅僅因為演員表就為之投出無條件信任票。正如一位平臺方負責(zé)人所言：“電影級質(zhì)感只是一流劇的門檻，再精美的服化道、再豪華的演員陣容，都不是好評的充分條件。”

比年齡差異更難融入時代審美的，是大女主“瑪麗蘇”的明日黃花

閱讀劇情簡介，能見主創(chuàng)雄心：上陽郡主王儇自幼生在豪門貴族，深受寵愛，然則一朝生變，個人命運與家國浮沉相牽動，她為形勢所迫嫁給寒門出身的豫章王蕭綦。此后，兩人攜手同行，在亂局中殺出重圍，在“家”與“國”之間尋得獨特的生命經(jīng)驗。加之原著小說《帝王業(yè)》在網(wǎng)文領(lǐng)域有著“架空歷史及女強小說第一代表作”之稱，很容易打造成一個女人的史詩，兼具兒女情長與家國情懷。

可打開劇集，比史詩感更顯見的是滿屏彈幕吐槽。大批網(wǎng)友質(zhì)疑劇中除個別角色外，幾乎“全員超齡”，甚至有人揶揄“它直觀反映了演員人口老齡化問題”，眾矢之的當(dāng)屬年近不惑出演15歲少女的章子怡。

一時間，關(guān)于演技能否彌合年齡差的討論在網(wǎng)上如火如荼。1995年，劉曉慶在《武則天》里一人扛下從少女到暮年的戲份，2020年，中青年兩代演員在《清平樂》里分飾帝后角色，不同的處理方式都獲得了觀眾認可。典型例子還有周迅，2000年《大明宮詞》開播，她替陳紅出演少年時代的太平公主，由此得了“人間精靈”美譽。但18年后《如懿傳》上線之初，顏值與演技雙在線的周迅同樣沒逃過“為何不找個小演員來”的質(zhì)問?？梢姡硌莸哪挲g差是道復(fù)雜命題，但大體來說，長相、神態(tài)、影像技術(shù)等因素的變遷，都決定著今天觀眾對于演員與角色間契合度的更高追求。

至于《上陽賦》，觀眾的挑剔其實不局限于外表的年齡差，更是對成年人表演少女過家家的不喜，也是對好演員興師動眾投奔大女主“瑪麗蘇”的不甘。前八集，為了展現(xiàn)女主的天真爛漫與萬千寵愛，劇本安排了她摔下墻頭跌進男主懷抱，演員設(shè)計了吐吐舌頭歡蹦亂跳的外在表現(xiàn)，剪輯則烘托了“人人都愛她，三句話不離她”的氛圍。人們很難想象，被大片洗禮過的章子怡會怡然自得于這一連串爛俗橋段。

有人替《上陽賦》鳴不平，認為它只是敗給了時間。該劇2018年拍攝完成，擱置的兩年多里劇名幾經(jīng)更迭，從《帝王業(yè)》改名《帝凰業(yè)》，后又改成《江山故人》，直到最后上線《上陽賦》;它的同類，那些前期傻白甜、后期震懾四方的大女主也被前赴后繼地投放市場，《獨孤皇后》《大明風(fēng)華》《錦繡南歌》《燕云臺》等莫不如此。但也恰是這兩年多時間里，一邊是《長安十二時辰》《慶余年》等作品先后開拓了古裝劇與網(wǎng)文改編的全新敘事方式，另一邊是都市女性劇、女性綜藝等更能滿足女性觀眾投射心理的作品集中爆發(fā)，使得冗長且面目相似的大女主劇失去了昔年聲量。

由此，《上陽賦》的真正困境浮現(xiàn)：比年齡差異更難融入時代審美的，是大女主“瑪麗蘇”的明日黃花;比仰仗一時潮流更重要的創(chuàng)作品質(zhì)，在于開掘劇情與文本的創(chuàng)新與深刻。(記者 王彥)