《衣尚中國》藝術化地解讀中華服飾的三生三世，并由表及里，借服飾勾勒中華美學精神的傳承與創(chuàng)新。

錦繡山河、錦繡前程、錦心繡口……“錦繡”何以成美的代言?作為絲綢中的精品，錦繡霓裳當然都能標注華彩之美。而視覺背后，還有些更為深刻的密碼：桑蠶化絲織錦繡的演變印證了中華先民的勤勞智慧;絲線裝扮的萬象世間承載著匠人們推陳出新的創(chuàng)造力;古代織機制造業(yè)直至近現(xiàn)代化纖工業(yè)的建立與完善，讓人們從“穿得上”到“穿得好”，則烙印著中華民族始終不渝的民本情懷。

探討中華美學，更兼談背后的精神符碼，這是央視《衣尚中國》正在做的事。作為首檔聚焦服飾之“美”的文化類節(jié)目，《衣尚中國》藝術化地解讀中華服飾的三生三世，并由表及里，借服飾勾勒中華美學精神的傳承與創(chuàng)新。播出三期以來，節(jié)目的相關話題在微博閱讀量超1.6億。年輕的觀眾們在“錦繡之美”中領略到互學互鑒的絲路精神，跟隨“良緣之美”讀懂執(zhí)子之手與子偕老的古老誓言，又透過“驍勇之美”感受著“鐵馬冰河入夢來”的家國情懷。

正如總制片人呂逸濤所說，“讓中國美給你看”不僅是節(jié)目的一句宣傳語，更希望它能鼓勵更多人發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造美，并以自己的方式復興中國審美。

一部服飾文化演變史，也是數(shù)千年來的社會經(jīng)濟生活變遷史

“衣食住行”，與人休戚相關的要素里，衣為首。它很簡單，是為人遮風雨避寒暑的必需品。它又很復雜，是寄托了數(shù)千年文明的藝術品。作為日常生活、自我表達和文化審美等多重需求的載體，服飾無疑是個體的最外化表現(xiàn)，而一部服飾文化演變史，也是中華民族數(shù)千年來的社會經(jīng)濟生活變遷史。

《衣尚中國》每期節(jié)目設定一個主題，依次通過舞臺上的“歷史空間”“匠心空間”“創(chuàng)演空間”，推開相關服飾文化的昨天、今天、明天“三重門”。

以首期節(jié)目為例，“錦繡之美”以絲綢當主角，織就衣服“中華衣中華造”的歷史圖鑒。“歷史空間”環(huán)節(jié)，節(jié)目的制片兼主持人李思思穿越回唐朝，“目睹”唐朝織機制造的規(guī)模之巨、織品之繁盛、往來貿(mào)易之密切，服飾作為當代不可或缺的產(chǎn)業(yè)，早在大唐盛世已有了雛形。再看絹帛面料上如何“錦上添花”，了解古代“物勒工名”責任制的管理，中華民族的智慧與匠心，就在精妙的絲織品與“新樣錦”中流傳永久。

新中國建立后，中國的紡織業(yè)有了新的挑戰(zhàn)。東華大學副校長陳南梁講起紡織人的故事如數(shù)家珍。1950年全國化工會議上，第一代紡織人代表錢寶鈞提出要加緊發(fā)展國內(nèi)化學纖維工業(yè)的主張，同時也意識到，必須教育領先。正是在他和幾位專家的共同倡導下，新中國第一所紡織高等學府華東紡織工學院于1954年創(chuàng)辦。如果說第一代紡織人的拓新，如同在一片荒蕪大地上播種希望的種子，那么當華東紡織工學院培養(yǎng)出的學生走向前列，這一代人出國學習先進技術，回國后發(fā)起“的確良”風潮，則幫助中國人民實現(xiàn)了“穿衣自由”。彼時，他們解決棉花產(chǎn)量不足的難題，“取消布票”成為現(xiàn)實。到了陳南梁所在的第三代，紡織人的目光已投向了浩瀚宇宙，紡織技術與航天緊密聯(lián)系在一起，不僅能充當衛(wèi)星天線反射面，還可以做成阻隔輻射的防護服?，F(xiàn)如今，接力棒傳到了富有創(chuàng)意的一群年輕人手中，他們在工藝、材料、應用等多領域都為“中國錦繡”四個字注入了新的時代意義。

中華歷史浩蕩數(shù)千年，緣何只取幾個橫截面?或許“錦繡之美”已給出答案：節(jié)目呈現(xiàn)服飾，又不囿于視覺分享，而是希望用美點亮服飾背后的民族文化、民族情感、民族精神。

當“國潮”成熱詞，在追溯本來中完成厚重歷史與現(xiàn)代生活的融合

節(jié)目藝術顧問、原中央工藝美術學院院長常沙娜有個觀點，現(xiàn)在許多人愛講“國潮”，卻難免一知半解。“文明必須了解，‘潮’要有根本，而不是天馬行空。”在她看來，當“國潮”成為熱詞，作為一檔有著價值引領追求的節(jié)目，《衣尚中國》述往事、思來者，既要對中華文脈溯本，也要完成厚重歷史與現(xiàn)代生活的融合、自洽。

“不忘本來，吸收外來，面向未來。”節(jié)目組用貼近今天潮流的“文藝語言”去講述那些服飾背后的中華文化故事。

“碩人其頎，衣錦褧衣。齊侯之子，衛(wèi)侯之妻。”這是一幅春秋戰(zhàn)國時期的齊國嫁女圖。為國聯(lián)姻的齊莊公之女姜若兮以婚姻換邦交和平，舞臺劇是導演選擇的演藝方式。親手替“女兒”穿上嫁衣，望著那層層疊疊附加了遠超個人幸福的枷鎖，實力派演員惠英紅的表演，令劇情得到了觀眾最大共鳴。畫風切換，唐代青廬交拜的好戲上演，唐代婚服融合了古早時的莊重和后世的喜慶，“紅配綠”的撞色搭配因為舞劇的輕快而平添熱烈。行至明代，婚服則變得規(guī)整，“真紅對襟大袖衫與鳳冠霞帔”，正是今人心中最端莊的華夏婚禮服裝。

有意思的是，不僅歌、舞、劇等習見的文藝樣式被用來闡釋服飾文化，連街舞、說唱、圓舞曲等舶來的藝術方式也被糅進中華服飾的解讀中。喜劇人與說唱人演繹《胡服騎射》的“世紀之辯”，長袍“深衣”與精悍“胡服”之間孰優(yōu)孰劣。

“服飾永遠是種流動的文化。”節(jié)目審美解讀人、中央美術學院院長范迪安說，“中國審美是在民族文化的歷史進程中積淀而成的，需要我們加以發(fā)掘、理解、駕馭和弘揚，《衣尚中國》將目光投注到中國服飾文化的歷史長河，提倡復興中國審美，這不是簡單的提倡復古，而是引領大家深入地理解和欣賞中國的傳統(tǒng)美學，從而形成我們今天的新的創(chuàng)造”。(記者 王彥)