用音樂來類比管理并不是什么新鮮事。幾十年來，人們一直用指揮管弦樂隊(duì)來描述領(lǐng)導(dǎo)者在組織中的角色以及所面臨的挑戰(zhàn)——贏得樂手尊重，組織他們發(fā)揮出最佳水平。但是在如今這個(gè)充斥著波動(dòng)性、不確定性、復(fù)雜性、模糊性的VUCA時(shí)代，領(lǐng)導(dǎo)者們只掌握固定的、確定的指揮模式，是已經(jīng)無法跟上時(shí)代變化的了。
新冠疫情帶來的數(shù)字化工作方式的巨變，催化了各個(gè)領(lǐng)域的發(fā)展與進(jìn)步，同時(shí)也為領(lǐng)導(dǎo)者們帶來了新的挑戰(zhàn)——舊的以指揮和控制為主的管理模式無法很好適應(yīng)當(dāng)下充滿高度不確定性的當(dāng)下，需要隨機(jī)應(yīng)變的情況越來越多，要如何應(yīng)對(duì)這些不可預(yù)見并保持競(jìng)爭(zhēng)優(yōu)勢(shì)？如何在挖掘潛在增長(zhǎng)機(jī)會(huì)的同時(shí)加強(qiáng)能力？作為領(lǐng)導(dǎo)者，看待世界的心智模式是否還適合，是否是時(shí)候要引入新的視角來改變舊模式了呢？
不如將管理看作一種如爵士樂表演一般的即興表演藝術(shù)。我們都知道，爵士樂的本質(zhì)就是在變化、演變以及即興改編。在爵士樂隊(duì)中，音樂家們?cè)谘葑嘀谢ハ鄬?duì)話，創(chuàng)造出只屬于某一特定時(shí)刻的獨(dú)特作品；在工作組織中，每一個(gè)成員是演奏家的同時(shí)也是作曲家、指揮家，他們每個(gè)人都能夠在實(shí)際工作中根據(jù)實(shí)際情況靈活發(fā)揮，將創(chuàng)造力與學(xué)習(xí)相結(jié)合，在某一時(shí)刻達(dá)到完滿的至臻境界。
爵士鋼琴家Dave Brubeck曾說過：“爵士樂是在規(guī)則中展現(xiàn)自由的音樂。”本期內(nèi)參主文以爵士樂的8個(gè)演奏細(xì)節(jié)類比組織的建立以及領(lǐng)導(dǎo)力互動(dòng)，幫助你建立起獨(dú)特的“演奏風(fēng)格”，從而在這個(gè)不確定性的時(shí)代帶領(lǐng)企業(yè)穩(wěn)步前進(jìn)。
用音樂來類比管理并不是什么新鮮事，比如指揮管弦樂隊(duì)就一直被用來描述領(lǐng)導(dǎo)者面臨的挑戰(zhàn)。指揮家負(fù)責(zé)指揮，但必須先贏得樂手的尊重，才能組織他們發(fā)揮出最佳水平。這個(gè)比喻的核心是——領(lǐng)導(dǎo)者的水平有多高，團(tuán)隊(duì)的水平就有多高。
即使我們已經(jīng)完全接受了管弦樂隊(duì)的類比，但有一個(gè)方面它并沒有很好地解決：不確定性。管弦樂隊(duì)的類比是基于一個(gè)固定的組織（管弦樂隊(duì)），組織中的成員被規(guī)劃成了不同的部分（樂器組），有預(yù)定的計(jì)劃和角色（樂譜），有等級(jí)結(jié)構(gòu)中權(quán)力集中高度專業(yè)的領(lǐng)導(dǎo)（指揮），共同呈現(xiàn)一個(gè)確定的結(jié)果（演出）。雖然在某些情況下，這個(gè)比喻仍然是對(duì)企業(yè)現(xiàn)實(shí)的最好和最有用的描述，但我們?cè)絹碓娇吹?，這種組織結(jié)構(gòu)和等級(jí)制度開始受到新的挑戰(zhàn)。
在如今這個(gè)VUCA時(shí)代，與其說“樂團(tuán)”要呈現(xiàn)的是某個(gè)固定的作品，不如說他們要表演一個(gè)過程中隨時(shí)有可能要臨場(chǎng)發(fā)揮的樂譜： 演奏者會(huì)比指揮更了解并針對(duì)臨時(shí)的狀況隨機(jī)應(yīng)變。當(dāng)這種需要臨場(chǎng)發(fā)揮隨機(jī)應(yīng)變的情況變得不可避免，我們就不妨來看看一個(gè)擁抱臨場(chǎng)發(fā)揮（即興）的藝術(shù)形式：爵士樂。
在爵士樂中，音樂家們會(huì)在演奏中互相對(duì)話，創(chuàng)造出只屬于某一特定時(shí)刻的獨(dú)特作品。表演也是一種創(chuàng)造。這種類比很好地涵蓋了當(dāng)今靈活工作法的重要一面，比如極具創(chuàng)造性的過程、讓這個(gè)過程變得更精彩的工具，以及創(chuàng)造與學(xué)習(xí)相結(jié)合的體驗(yàn)等。你需要站在表演者的視角才能理解這一點(diǎn)，正如著名的爵士樂吉他樂手Pat Metheny所說：“爵士樂的本質(zhì)就是變化、演變以及即興改編?！?/p>
古典管弦樂隊(duì)的模式會(huì)越發(fā)無法代表現(xiàn)實(shí)狀況。對(duì)于未來的領(lǐng)導(dǎo)者來說，更好的類比可能是每個(gè)成員都是作曲家、指揮家和演奏家的爵士樂隊(duì)。當(dāng)然， 爵士樂并非沒有規(guī)則或結(jié)構(gòu)。大多數(shù)爵士音樂都以4為單位——每一小節(jié)4拍，每4個(gè)小節(jié)構(gòu)成一個(gè)樂句，每4個(gè)樂句構(gòu)成一首作品——還會(huì)在每個(gè)節(jié)拍上標(biāo)上“I”。薩克斯手Charlie Parker甚至說：“我可以將所知的一切融進(jìn)8小節(jié)的演奏當(dāng)中?！?/p>
也就是說， 爵士樂的結(jié)構(gòu)足以保證每個(gè)人都能發(fā)揮出創(chuàng)造力。而這里有8個(gè)因素，對(duì)于建立爵士樂思維以及在未知世界中的領(lǐng)導(dǎo)力至關(guān)重要。
所有的行動(dòng)都是從激活動(dòng)力源泉開始的，再由動(dòng)力源泉驅(qū)使我們開啟一段旅程。音樂也是如此。藝術(shù)的核心依然是溝通，一種用純粹的情感和激情傳達(dá)信息的渴求；而意圖和想要傳達(dá)的信息可以在回答“為什么”的過程中找到答案。
爵士樂可以讓我們聽到音樂家的意圖，具體體現(xiàn)在一首作品的律動(dòng)和傳遞出來的感覺當(dāng)中。爵士樂天然有著某種節(jié)奏感，表現(xiàn)出一種音樂上的節(jié)律和緊張。律動(dòng)就是區(qū)分爵士樂和其他音樂類型的關(guān)鍵元素。一首曲子有著特定的速度、節(jié)奏和感覺，這些東西能將音樂家們協(xié)同起來，提供了與他人一起探索某一方向的動(dòng)力和能量。
“聽”是爵士樂訓(xùn)練的基礎(chǔ)，也是爵士樂手一輩子的日常。作為一種音樂傳統(tǒng)，爵士樂更多是通過聲音而非書寫來傳播的。爵士樂當(dāng)然也可以寫成樂譜被記錄下來，但那些重要的細(xì)節(jié)，比如節(jié)奏、感覺或音色，全部無法通過書寫記錄。它們只能通過非常認(rèn)真的聆聽和模仿才能學(xué)會(huì)。爵士樂手是通過聆聽來學(xué)習(xí)音樂語(yǔ)言的。
聆聽?zhēng)盱`感，繼而產(chǎn)生想法，它發(fā)生于表演的時(shí)刻。聆聽甚至是爵士樂手創(chuàng)作的工具。以獨(dú)奏樂手和伴奏樂手之間的聆聽為例：一方面，獨(dú)奏樂手會(huì)在獨(dú)奏的同時(shí)傾聽伴奏樂手們的變奏，從他們的旋律、節(jié)奏、動(dòng)機(jī)以及和聲之中感受不一樣的想法；另一方面，伴奏樂手也會(huì)一直傾聽獨(dú)奏樂手的表達(dá)，并做出回應(yīng)。 這就形成了一個(gè)聆聽、靈感和相互啟發(fā)的反饋循環(huán)。
在一個(gè)鼓勵(lì)大膽和新穎想法的環(huán)境中，創(chuàng)造力會(huì)蓬勃發(fā)展。盡管爵士樂要求音樂家們首先要能吃透色調(diào)和細(xì)節(jié)，但最終，更關(guān)鍵的，其實(shí)是對(duì)所學(xué)元素的創(chuàng)造性運(yùn)用。通常，那些極具影響力的音樂家都會(huì)被譽(yù)為創(chuàng)造力、獨(dú)創(chuàng)性和技藝方面的天才，但即使是他們，也都普遍認(rèn)為，獨(dú)創(chuàng)性幾乎是任何人都可以學(xué)習(xí)、實(shí)踐和實(shí)現(xiàn)的東西。
但這并不意味著爵士樂沒有規(guī)則。但 它并不是用來限制表演者的，而是基于團(tuán)體內(nèi)部協(xié)商，共同約定的一些準(zhǔn)則，來保證表演者能自由地探索他們的想法。思想只有在遇到接受能力強(qiáng)的人，被他們授受并進(jìn)一步傳播之后才能獲得發(fā)展。在激發(fā)新創(chuàng)意的過程中，好奇和同理遠(yuǎn)比命令與控制重要。因此， 在爵士樂隊(duì)般的組織中，領(lǐng)導(dǎo)者的核心領(lǐng)導(dǎo)任務(wù)是為獨(dú)創(chuàng)性的發(fā)展創(chuàng)造環(huán)境和空間，并在音樂家們敢于共同冒險(xiǎn)進(jìn)入新領(lǐng)域時(shí)提供指導(dǎo)和支持。如此，想法的綜合才能超越想法的簡(jiǎn)單加總，激發(fā)出更豐富有趣的結(jié)果。
藝術(shù)在很大程度上是由藝術(shù)家的個(gè)性塑造的，爵士樂尤其欣賞和尊重個(gè)性。它通過旋律和節(jié)奏創(chuàng)意、和聲選擇、樂器和集體表演中不同個(gè)體的行為，共同表現(xiàn)出某種獨(dú)特的音樂個(gè)性。
這種獨(dú)特個(gè)性一方面可以成就一位爵士樂手的職業(yè)生涯；另一方面，讓一群各具特色的音樂家獨(dú)特地結(jié)合在一起，也能成就一個(gè)樂團(tuán)。在這個(gè)意義上，爵士樂手的網(wǎng)絡(luò)效應(yīng)就顯得十分重要了。將合適的音樂家匯集到一起——他們有足夠的共性，以至于可以盡情地包容每個(gè)人的個(gè)性——對(duì)于一場(chǎng)成功的演出來說，這遠(yuǎn)比演奏什么曲目重要得多。 在一個(gè)包容互助的團(tuán)隊(duì)中做真實(shí)的自己，每個(gè)音樂家都能將最擅長(zhǎng)的東西發(fā)揮出來。正是這種“天賦之才”的結(jié)合，可以在團(tuán)隊(duì)中激發(fā)出新的視角，從而推動(dòng)團(tuán)隊(duì)和個(gè)人的發(fā)展。當(dāng)然，擁抱每個(gè)人的天賦，不僅意味著要在表演中發(fā)揚(yáng)長(zhǎng)處，還要接納短處，悅納它們，兩個(gè)方面都要有所成長(zhǎng)。
那如何應(yīng)對(duì)突發(fā)呢？如果說爵士樂的本質(zhì)在于即興，那么成為一名爵士樂手就意味著要學(xué)習(xí)如何即興。這就好比我們學(xué)習(xí)語(yǔ)言，要先學(xué)習(xí)已經(jīng)被固定下來的東西，并且模仿別人說的話，如語(yǔ)法規(guī)則、詞匯和交流實(shí)踐；在這一過程中建立自己的“語(yǔ)言工具箱”，繼而在生活中使用這些工具，不斷提升語(yǔ)言水平。對(duì)于爵士樂手來說，這種練習(xí)需要在表演的過程中不斷累積經(jīng)驗(yàn)，即時(shí)聆聽、辨別并做出反應(yīng)。 通過刻意的學(xué)習(xí)和練習(xí)，音樂家打磨技藝，最終達(dá)到隨心所欲的境界。
那要如何共創(chuàng)未來呢？爵士樂的本質(zhì)和根源在于變化，創(chuàng)新是根植于爵士樂實(shí)踐當(dāng)中的。我們會(huì)期待爵士樂手在演奏時(shí)打破固有的格式和編排，在音樂中尋找和融合全新的元素。這需要音樂人以初學(xué)者的心態(tài)踏上舞臺(tái)，擁抱自我懷疑和不安，并把它們作為能量的源泉，為樂隊(duì)和觀眾想象并創(chuàng)造未來。作為領(lǐng)導(dǎo)者，創(chuàng)造一個(gè)安全的環(huán)境，鼓勵(lì)開放的交流和冒險(xiǎn)從而激發(fā)出新穎創(chuàng)意非常重要。
世界上最著名的一些爵士樂手都多次經(jīng)歷過這樣的轉(zhuǎn)變過程，為了俘獲新的受眾，有時(shí)他們甚至不得不讓唱片公司和（舊）樂迷失望。 創(chuàng)造新的聲音組合，或者為標(biāo)準(zhǔn)曲調(diào)提供新的視角，都推動(dòng)著音樂的創(chuàng)新，而最終這也改變了所有爵士樂手的集體世界。
那要如何充分激發(fā)團(tuán)隊(duì)的潛力呢？爵士樂的生命力來自于互動(dòng)。在演出中，這種互動(dòng)可以看作是樂隊(duì)成員之間的音樂對(duì)話，也可以看作是與觀眾的對(duì)話——樂隊(duì)成員全神貫注地傾聽對(duì)方，并對(duì)他們的想法做出反應(yīng)，或?qū)⒆约旱南敕ㄈ谌肫渲小?/strong>動(dòng)感的增加和聲音的改善，觀眾通常都是能感知得到的。
經(jīng)?？梢栽谥袌?chǎng)休息時(shí)聽到爵士樂手們談?wù)摫硌輹r(shí)的互動(dòng)——“剛剛的曲子，我真的聽出了你的想法”或“你在這組曲子里彈的和弦真的啟發(fā)了我”或“下一組曲子，你一定要多聽聽我彈的”?；?dòng)的作用如此之大，以至于一些經(jīng)驗(yàn)豐富的音樂家完全不會(huì)做提前準(zhǔn)備，直接登臺(tái)。 偉大的互動(dòng)敢于不斷嘗試，并期待他人沿著你的音樂動(dòng)機(jī)發(fā)展新的想法。樂手之間的互相啟發(fā)，承接他人的想法繼續(xù)拓展，不僅能讓每個(gè)人都發(fā)揮自己的最佳狀態(tài)，還能共同提高樂團(tuán)的整體水平。
從這點(diǎn)上來講，創(chuàng)造性表演過程中“出錯(cuò)”的含義也就完全不同了。 迎接和擁抱錯(cuò)誤帶來的可能性，本身就是爵士的過程之一。錯(cuò)誤背后潛藏著新想法和新實(shí)踐的改進(jìn)之道。
那要如何持續(xù)改進(jìn)當(dāng)下正在做的事情呢？爵士樂為新想法的立即呈現(xiàn)創(chuàng)造了空間，而且這一過程完全不需要使用語(yǔ)言。在練習(xí)的過程中，爵士樂手不僅為創(chuàng)作那一刻做準(zhǔn)備；他們還會(huì)在直覺上下功夫，練習(xí)在改編時(shí)產(chǎn)生新想法的能力。
雖然爵士樂手往往有大量的所謂樂句和片斷來構(gòu)成作品的核心旋律，但 真正的藝術(shù)其實(shí)是要在表演的瞬間超越它們，真正傾聽他人和自己在那一瞬間碰撞出的靈感火花。這種創(chuàng)造性的自信脫離了已知的和固有的條條框框，進(jìn)入了腦、心、手三者合一的神奇世界。通常來說，想要達(dá)到更高的演奏水平，音樂家們需要不斷練習(xí)，但以新手的心態(tài)登臺(tái)，擁抱不安全感和自我懷疑，將其作為表演和追求新想法的能量源泉。只有當(dāng)挑戰(zhàn)足夠大，且我們敢于應(yīng)對(duì)，我們才能獲得進(jìn)一步的成長(zhǎng)并掌握相應(yīng)的技藝。但矛盾的地方就在于，這有時(shí)需要我們“學(xué)著遺忘”，挑戰(zhàn)音樂的核心原則，如和聲結(jié)構(gòu)和節(jié)奏規(guī)律，音樂才能有所發(fā)展。
從表演的角度看學(xué)習(xí)，這一點(diǎn)就很清楚了：爵士是一種思維，一種態(tài)度。它被激情和更高的目標(biāo)所驅(qū)動(dòng)，具有高度的互動(dòng)性，建立了允許犯錯(cuò)的安全而鼓舞人心的環(huán)境，并能讓人在一個(gè)高度不確定和不穩(wěn)定的環(huán)境中行事；它能承受挫敗，但又不斷繼續(xù)向遠(yuǎn)方的目標(biāo)前進(jìn)。
那要 如何將這些原則運(yùn)用在你自己、你的團(tuán)隊(duì)和你的組織當(dāng)中，從而在未來的環(huán)境中獲得成功呢？以上八點(diǎn)可能對(duì)于每個(gè)人來說其重要程度會(huì)有所不同，它們不盡完美，相互之間也不是互斥關(guān)系，只是一些我們從爵士樂中學(xué)來，可以應(yīng)用在提升領(lǐng)導(dǎo)力上的經(jīng)驗(yàn)。它們的目的是為你提供靈感，讓你帶著這些原則去盡情發(fā)揮。也就是說， 你需要在理解的基礎(chǔ)上去思考它們?nèi)绾文転槟闾幚砣粘Ｊ聞?wù)提供新的視角，以及如何在合適的地方應(yīng)用這些原則，并進(jìn)一步拓展它們。我們?yōu)槟憧偨Y(jié)了三點(diǎn)，可以應(yīng)用于領(lǐng)導(dǎo)力的“互動(dòng)”當(dāng)中：
聆聽是爵士樂表演的重要一環(huán)，更重要的是，作品本身的發(fā)展也是源于傾聽。因此，不妨試著去培養(yǎng)和塑造一種聆聽文化，使其成為你們企業(yè)價(jià)值觀的一部分。從而建立一套傾聽、處理意外情況，并從意外中拓展升華的實(shí)踐。
爵士樂中的互動(dòng)隨時(shí)發(fā)生，然后自然演變出讓人意想不到的結(jié)果。當(dāng)成員們適應(yīng)了組織的節(jié)奏，他們就會(huì)感受到一種目的感和安全感，從而可以放心大膽去做他們所熱衷的事情。所以，要讓你的組織中的成員能夠以快速和盡情發(fā)揮的方式去共同創(chuàng)造、行動(dòng)和回應(yīng)。它將創(chuàng)造了一種表演般的律動(dòng)，并在你的組織中以工作流程的方式固定下來。
爵士樂手會(huì)努力將錯(cuò)誤重新定義為機(jī)會(huì)或機(jī)遇。為了使你自己的組織獲得更好的業(yè)績(jī)，要允許犯錯(cuò)并悅納錯(cuò)誤，將其視為學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。這種實(shí)踐不但可以讓成員挖掘自身創(chuàng)造的直覺潛力。
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