前段時(shí)間，日本演員千葉真一感染新冠去世。這個(gè)名字也許很多人并不熟悉，但他在《風(fēng)云》中飾演的雄霸，卻可能是不止一代少年的共同記憶。
他塑造的雄霸橫跨影版和劇版兩個(gè)版本。電影版中，無論是鄭伊健塑造的翩翩公子聶風(fēng)，還是郭富城的不哭死神步驚云，都堪稱經(jīng)典。
但真正傳播更廣的，還是劇版。無論是何潤東的洗剪吹造型，還是五毛都沒有的特效，以及那首可能從小到大聽了少說也有五百遍的 「別對我說永遠(yuǎn)永遠(yuǎn)永遠(yuǎn)，永遠(yuǎn)不是我要的明天」。
電視劇版《風(fēng)云》
OST（Original Sound Track），也就是影視原聲。曾經(jīng)是一部影視劇必不可少的一部分。
那些童年影視劇的主題歌，只要一放出來，歌詞相對應(yīng)的畫面，我都能記得清清楚楚。
這件事放到現(xiàn)在，已經(jīng)幾乎不可能再重現(xiàn)了。
如今的現(xiàn)狀是，一部影視劇再火，你可能都沒聽過它的OST。
前年的《慶余年》，去年的《三十而已》，今年的《贅婿》。都算是在熱搜里安了家的熱門劇?？赡氵€記得其中任何一段音樂嗎？還有哪首歌能有全民級的影響力嗎？
如今一首OST要是想「出圈」，太難了。
這期視頻，我們來聊一個(gè)懷舊話題，內(nèi)地影視劇OST的前世今生，以及它是如何衰亡的？
追根溯源，內(nèi)地觀眾對影視劇OST的認(rèn)知，和港臺影視的影響有很大關(guān)系。
其中，又以功夫、武俠劇和瓊瑤言情劇為代表，誕生了最早一批具有大眾影響力的影視劇OST。
1983年，由麗的電視臺 （亞視前身） 制作的電視劇《霍元甲》，被廣東電視臺引進(jìn)，成了第一部在內(nèi)地播出的港劇，隨后又在中央電視臺等各電視臺重播。
一時(shí)間，那個(gè)穿著港式開襟衫，看著儒雅帥氣，打起架來卻勇猛無比的大俠霍元甲，成了當(dāng)時(shí)人們爭相模仿的對象。
主題曲《萬里長城永不倒》更是隨著電視劇的熱播迅速走紅。 「昏睡百年，國人漸已醒」 成了街里街坊的接頭暗語，只是，大家伙兒唱得么，麻麻得啦。
《霍元甲》主題曲《萬里長城永不倒》
我也是長大之后，才能逐漸聽懂，原來大人們總在唱的「帆水巴寧」是這么個(gè)意思。
如果說，《霍元甲》的熱播，點(diǎn)燃了當(dāng)時(shí)人們，尤其是男人們的功夫夢，那么，1985年TVB制作的《射雕英雄傳》被引進(jìn)，則掀起了一股全民的金庸武俠熱潮。
不夸張的說，內(nèi)地觀眾對于武俠世界的最初視覺化想像，就來自于這些TVB制作的金庸劇。
片頭《鐵血丹心》的旋律一響起，風(fēng)沙蒼茫馬蹄聲亂，一輪紅日樹影斜，最后定格于郭靖彎弓射大雕的剪影，成了一個(gè)時(shí)代的影像記憶。
除此之外，《世間始終你好》《一生有意義》等其他歌曲也紅遍大街小巷。
而這些歌，大多是被稱為「輝煌組合」的顧嘉輝和黃霑創(chuàng)作的。
左：顧嘉輝 右：黃霑
這兩人就像《笑傲江湖》里面的曲洋和劉正風(fēng)，高山流水遇知音，一曲一詞，那是寫盡了江湖，幾乎可以和金庸武俠影視劃等號。
比 如，徐克曾邀請黃霑為電影《笑傲江湖》寫歌，寫了六次，龜毛的徐克都不滿意。
黃霑也很頭大，只能翻書找靈感。
后來，在黃友棣的《中國音樂思想批評》中讀到一句古話，「大樂必易」，于是想到了古樂中的宮、商、角、徵、羽五聲音階，立馬思如泉涌，再加上顧嘉輝的編曲潤色，交由許冠杰演唱，成就了金庸武俠的名曲《滄海一聲笑》。
《笑傲江湖》主題曲《滄海一聲笑》
在《射雕》引進(jìn)的同一年，上海電視臺還播出了另一部TVB制作的電視劇。 這部劇有多火呢。 據(jù)說啊，你去街頭轉(zhuǎn)一圈，男的，不管高矮胖瘦，都是一溜 的黑風(fēng)衣、白圍巾； 女的，只要是長發(fā)，那都照著女主角的麻花辮來梳。
同名主題曲更是深入人心?？吹?「浪奔、浪流，萬里滔滔江水永不休」 ，這幾個(gè)字，我敢肯定，你是唱出來而不是念出來的。
這部劇就是一代經(jīng)典《上海灘》。
這三部劇拉開了港劇在內(nèi)地風(fēng)靡的序幕。而就在港劇風(fēng)靡內(nèi)地的時(shí)候，粵語歌也迎來了它的一個(gè)頂峰。
早期的許冠杰、陳百強(qiáng)、葉麗儀、汪明荃，后來崛起的譚詠麟、張國榮、梅艷芳，beyond，都是那個(gè)時(shí)代的代表人物。
而粵語歌借著電視這個(gè)媒介，迅速擴(kuò)大了它的影響力，成為很長一段時(shí)間的流行樂代表。
比如在兩廣地區(qū)之外，我們的父母輩，甚至爺爺奶奶輩，大多不會說粵語，但一定會哼上幾首粵語歌，而這些歌，基本都是和電視劇相關(guān)聯(lián)。
另一邊，以《一剪梅》為代表，臺灣電視劇也開始進(jìn)入內(nèi)地市場。
費(fèi)玉清《一剪梅》
大家印象中的「苦情劇」，《一剪梅》可以算作源頭。
這部電視劇1988年曾在央視引進(jìn)播出。不過，比起電視劇，這首由費(fèi)玉清演唱的同名主題曲《一剪梅》好像更紅。畢竟，他的嗓音很有辨識度，清亮高昂，又細(xì)膩綿長，結(jié)合詞的悠遠(yuǎn)意境，讓這首歌很快就流行起來。
不過后來，聽到「雪花飄飄北風(fēng)蕭蕭」，我能想起的只有尹正。
尹正在《夏洛特?zé)馈分凶詭А兑患裘贰穊gm
在這之后，廣為流傳的ost大多出自瓊瑤劇。
說起來，瓊瑤還是金庸的表外甥女。要論港臺流行文化，用現(xiàn)在的話來形容，這兩個(gè)人是妥妥的頭部IP。
1988年，瓊瑤回到內(nèi)地探親。當(dāng)時(shí)，還只是一枚普通記者的歐陽常林，憑著湖南老鄉(xiāng)的身份，以及死纏爛打的勁頭，約到了獨(dú)家專訪的機(jī)會。
在這之后，瓊瑤就和湖南經(jīng)視 （后來是湖南衛(wèi)視） 建立了合作。
從《婉君》《望夫崖》到《青青河邊草》《梅花烙》等，瓊瑤劇在內(nèi)地刮起了第一波熱潮，而由李翊君、高勝美等演唱的主題曲，同樣成為當(dāng)時(shí)的熱門。
比起金庸武俠主題曲的蕩氣回腸，瓊瑤劇的歌曲情韻纏綿，和劇情一樣，走的是濃情那一掛。
當(dāng)年的港臺劇之所以如此流行，這些ost能被人傳唱至今，一個(gè)背景原因還是因?yàn)?0年代，國內(nèi)的電視行業(yè)在基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)方面，出現(xiàn)了一波大躍進(jìn)式的發(fā)展。
電視機(jī)的產(chǎn)銷爆發(fā)是硬件基礎(chǔ)，四級辦臺體制建立則是提供了大量的頻道資源。
但相比之下，電視行業(yè)在內(nèi)容制作方面才剛起步。直到1981年，我們才有了第一部電視連續(xù)劇，而本土綜藝更是要到90年代才誕生。
影視產(chǎn)業(yè)尚在襁褓里，依附于影視劇的OST，必然更加落后。
畢竟，那時(shí)候，改革開放才剛剛開始，各行各業(yè)要做大做強(qiáng)，還得有個(gè)循序漸進(jìn)的過程。
比如，現(xiàn)在看來部部是經(jīng)典的「四大名著」系列，就是從八十年代，到九十年代初陸續(xù)開拍的。
不過，當(dāng)時(shí)拍攝這些劇，可以說是耗費(fèi)了大量的人力、物力、財(cái)力，以及時(shí)間，還是很明顯能看到「計(jì)劃經(jīng)濟(jì)」的影子。
像是《西游記》劇組曾經(jīng)到香港取經(jīng)，邊拍邊學(xué)，斷斷續(xù)續(xù)拍了六年；
《三國演義》缺群演，于是調(diào)動了北京軍區(qū)、南京軍區(qū)、武警等總共四十萬人參演；
《紅樓夢》國家出資了350萬元，但拍到一半，錢不夠，幸好得到山東濰坊一位叫做陳增友的企業(yè)家慷慨捐贈，才能繼續(xù)拍完。
漫長的制作周期，不計(jì)成本的人力物力投入，放在這個(gè)資本泛濫的時(shí)代，是不可能再現(xiàn)了。
而在這其中，最為大眾所熟悉和喜愛的，還是老少皆宜的 《西游記》。
這么說吧，可能你的、我的、他的，80、90、00后，大家的童年都不一樣，但看《西游記》一定是一樣的；
《西游記》超過3000次的重播次數(shù)，讓《敢問路在何方》等歌曲也成了早期國產(chǎn)影視音樂的代表之作。
《西游記》主題曲《敢問路在何方》
但整體上，內(nèi)地的電視內(nèi)容資源還是相對稀缺的，這也使得引進(jìn)港臺劇，甚至外國電視劇填補(bǔ)需求成為了行業(yè)必然。
所以，那會兒，除了港臺劇，其實(shí)我們還能看到日劇，還有《一休哥》《鐵臂阿童木》《灌籃高手》這樣的日本動漫；還有新加坡劇、美劇等等。
而且，一部電視劇，往往先是被幾個(gè)電視大省的省臺引進(jìn)播出，然后再是其他省臺跟進(jìn)播出，再到市臺播上幾輪，再授權(quán)到各區(qū)縣電視臺再播。到最后這一級，一部劇可能已經(jīng)被觀眾看了三四遍了。
在這其中，港臺劇說到底和我們使用的是一國語言，文化上同宗同源，所以大家看起來更有親近感，也更具傳播力。
金庸的武俠世界，快意恩仇，看得人人都想行走江湖，行俠仗義；瓊瑤劇，雖然現(xiàn)在來看，那些男男女女們?yōu)閻郯V狂，痛生痛死的濃烈感情，有點(diǎn)接受無能。
但別忘了，那個(gè)年代，是鄧麗君會被定義為靡靡之音的年代，是經(jīng)歷了動蕩迎來新生的年代。
不管是在滿足吃穿用等物質(zhì)需求，還是滿足想要娛樂、想要花前月下的精神、欲望需求方面，都是極度饑渴的。
這些電視劇，打開了人們認(rèn)識新世界的窗口。
就像在《上海灘》播出之前，上海更像是一座工業(yè)城市。你們大概也都聽過上海牌自行車、上海牌縫紉機(jī)、上海牌手表什么的，那都產(chǎn)自「工業(yè)城市」上海。
直到劇集播出，大家才意識到，原來十里洋場、黑幫火拼的上海并不是傳說。這里也有過物欲橫流，也有過浮華亂世。
而歌曲也成為電視劇熱播的載體，甚至影響力更強(qiáng)大。
因?yàn)楦枨巳硕寄芎叱?，口口相傳才是最低成本且最有能量的傳播媒介?nbsp;
尤其那會兒的主題曲，和劇情往往十分契合。即使你不看畫面，光看歌詞就能想象場景。
比如《上海灘》這首歌，雖然黃霑很凡爾賽地說，花了二十分鐘就搞定了詞，只是一直在糾結(jié)黃浦江到底有沒有浪。為此，他還徹夜讀了兩本關(guān)于上海的書。結(jié)果，黃金榮和杜月笙的那些故事倒是搞清楚了，但這浪有沒有，還是不知道。
影視金曲《上海灘》
這首詞，雖然在他眼里，是急著交差的「行活」，但配上許文強(qiáng)和馮程程、以及丁力的愛恨糾葛，和黑幫勢力的明爭暗斗，既唱出了百轉(zhuǎn)千回的深情，更襯得黑幫世界也是豪情萬丈。
很多時(shí)候，這些OST，都是劇情內(nèi)容的延續(xù)，讓大家能夠久久沉浸其中，從而更加難以忘懷。
不過，對于和我同齡的大部分人來說，以上第一批引進(jìn)的港臺劇，只是趕上了個(gè)尾巴，就算跟著大人們一起看過，腦海里也只剩下一些零零碎碎的畫面。
和十四寸的黑白電視，需要手動調(diào)整天線搜索信號，以及夏天手搖的蒲扇，幾毛錢一根的冰棍，成了記憶里模模糊糊的聲響。
真正伴隨我們80末90初一批人步入青春期的，是臺灣偶像劇。
2001年，一個(gè)叫做柴智屏的制作人，從綜藝轉(zhuǎn)戰(zhàn)戲劇領(lǐng)域，找來了四個(gè)默默無聞的年輕人，以及當(dāng)時(shí)被定義為諧星的大S，拍攝了一部日本漫畫改編的偶像劇《流星花園》。
臺灣偶像劇《流星花園》
這部劇，至今也是臺灣偶像劇無法超越的巔峰之作。
但一開始，它是被放在周六深夜檔播出，沒想到第一天就火了，主題曲《流星雨》也隨之爆火。
我還記得我第一次看這個(gè)劇的時(shí)候才三年級，當(dāng)時(shí)我姐姐看得如癡如醉，每天拉著我坐在電視機(jī)前看。 說實(shí)話，劇情什么的，我當(dāng)時(shí)看得懵懵懂懂，現(xiàn)在更是一點(diǎn)都記不起來了。
唯一印象深刻的，就是學(xué)校對面小店里的本子、文具、貼紙，一夜之間都換成了F4，然后這些文具本子，迅速占領(lǐng)了班里女生的座位。
F4
我第一次對「火」這個(gè)詞，有如此直觀的感受。
話說回來，就是因?yàn)樗鹆?，柴智屏?dāng)然不會放過這塊香餑餑，于是趁熱打鐵，讓四位男主演組成了團(tuán)體「F4」，簽在自己的公司可米瑞智旗下。
緊接著，就是一套偶像包裝的組合拳，出唱片、巡演、跑校園、上綜藝，繼續(xù)演戲。
我之前說過，資本最喜歡的就是復(fù)制成功經(jīng)驗(yàn)。這套方法論，成為了臺灣造星工業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)流程。
那些年你很難找出哪個(gè)臺灣偶像劇的男女主演是純演戲不發(fā)專輯的，你也總能發(fā)現(xiàn)那些你喜歡的歌手，某天帶著尷尬的演技，出現(xiàn)在偶像劇里，和另一個(gè)熟悉的面孔頂著不同的身份談戀愛。
比如，在「F4」之后，臺灣一家叫做喬杰立的經(jīng)紀(jì)公司，依樣畫葫蘆，推出了5566、183culb等人氣組合。
當(dāng)時(shí)還簽有陳喬恩、王心凌等藝人，推出了《MVP情人》、《天國的嫁衣》、《王子變青蛙》等偶像劇，同樣獲得了高人氣。
一首首主題歌都是年度流行曲，比如什么 「命中已注定，是我太任性」 。
《王子變青蛙》
還有我個(gè)人在中二時(shí)期最喜歡的飛輪海，現(xiàn)在回過頭去看當(dāng)時(shí)他們的現(xiàn)場表演，只能覺得吳亦凡的業(yè)務(wù)能力好像也沒有差到低。
那個(gè)時(shí)候我不太懂，還以為那些藝人都是多才多藝?，F(xiàn)在一看，大家都是流水線產(chǎn)品罷了 。
不過，在臺偶流行的那些年，國產(chǎn)劇也已經(jīng)開始集中發(fā)力。
整體來說，承包我們這一代人青春的電視劇主要出自兩家公司。
一家是已經(jīng)倒閉了的海南周易影視制作公司。可能光聽名字，你還沒什么感覺，但要把它的作品都拿出來曬一曬，你一定會恍然大悟。
比如，內(nèi)地穿越劇鼻祖《穿越時(shí)空的愛戀》，不僅捧紅了徐崢和張庭，也讓陳冠蒲演唱的歌曲《太多》、《就讓你走》走紅，現(xiàn)在則成了短視頻的熱門配樂。
周易也是古裝奇幻劇的集大成者。比如，讓張晉和蔡少芬結(jié)緣的《水月洞天》以及之后的《靈鏡傳奇》、《神鬼八陣圖》等，都是周易出品。
連古龍的《蕭十一郎》，都被一番「魔改」，走起了奇幻風(fēng)。但說實(shí)話，吳奇隆唱的片頭曲《轉(zhuǎn)彎》還是挺好聽的。
另外一家，就是開創(chuàng)了仙俠劇潮流的唐人影視。
早在2003年，唐人就計(jì)劃開拍根據(jù)游戲改編的《仙劍奇?zhèn)b傳》，男主的最初人選正是憑借《流星花園》走紅的周渝民。
但受限于偶像人設(shè)，他沒有接。兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，這個(gè)名額就落在了新人胡歌身上，當(dāng)時(shí)同樣是小透明的彭于晏也在其中有出演。
我記得，這部劇在播出后那一整年都是大家討論的熱點(diǎn)。我當(dāng)時(shí)的同桌，花了幾個(gè)晚自習(xí)的時(shí)間，在課桌上一刀一刀畫下了趙靈兒的側(cè)臉。
那畫功和刀工，我是服氣的。當(dāng)然，我更佩服他的勇氣。后來這位同學(xué)被罰跑操場不說，座位還被調(diào)到了講臺邊上。
《仙劍奇?zhèn)b傳》貢獻(xiàn)了太多經(jīng)典OST。內(nèi)地影視劇金曲不少，能如此高密度地貢獻(xiàn)金曲的影視劇，《仙劍》系列是少有的。
仙劍同時(shí)也讓來自香港的麥振鴻名聲大振，由他配樂的《莫失莫忘》等曲子，到現(xiàn)在，依然可以說是仙俠劇的頂配。
在這之后，從《天外飛仙》到《仙劍奇?zhèn)b傳3》，再到《軒轅劍之天之痕》，仙俠成了唐人的一大招牌，金曲則成了唐人劇的一大標(biāo)簽。
《一眼萬年》、《千年淚》、《生生世世愛》、《此生不換》等ost，大概是我們共同的回憶。
除此之外，也有一些震懾人心的歷史劇主題曲讓我印象深刻，比如《康熙王朝》， 「向天再借五百年」 ；《大宋提刑官》， 「千古悠悠，有多少冤魂嗟嘆；空悵望人寰無限，叢生哀怨；泣血蠅蟲笑蒼天，孤帆疊影鎖白鏈……」
國產(chǎn)電視劇的產(chǎn)量在新世紀(jì)之后，越來越多，我們自然也就聽到了更多國產(chǎn)ost。
歸根到底，還是因?yàn)榇蟓h(huán)境的變化。
我前面提到的，雖然以北京電視藝術(shù)中心為代表的國有單位在八十年代初就嘗試了市場改革，也有一些個(gè)人、或企業(yè)會給電視劇投資，但八九十年代大環(huán)境還是計(jì)劃經(jīng)濟(jì)，民營資本真正成規(guī)模地進(jìn)入到電視劇制作，要到1992年之后。
世紀(jì)之交是電視體制變革的又一個(gè)關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)。1999年，廣電總局明確提出「制播分離」政策。意味著電視節(jié)目創(chuàng)作主體不再局限于電視臺。
也就在世紀(jì)之交，省級衛(wèi)視基本完成了「上星」，通過衛(wèi)星，一大批省級電視臺能被全國人民收看。
無論是制播分離，還是上星，都意味著電視臺需要大量的資金維持運(yùn)轉(zhuǎn)。
而電視臺最大的資金來源是廣告。廣告商，那都是看收視率投錢。
播出周期長、容易出爆款的電視劇，就成了首選。于是，大家伙兒一窩蜂地都 想著把電視劇業(yè)務(wù)給整好 。
從2003年，電視劇產(chǎn)量突破萬集大關(guān)；到2007年，達(dá)到529部、14670集；那一階段，是國產(chǎn)劇的 大發(fā)展時(shí)期。
這也意味著，廣告多了。
大家應(yīng)該都有印象，以前放一部電視劇，基本操作是，片頭放完一首歌，插一段廣告；片尾之前，來一段廣告；到后來，變本加厲，播放過程中都會插播幾次，可能只放了15分鐘的劇情，廣告卻有十來分鐘。
而這種方式的源頭，其實(shí)是那幾部承包你我童年的瓊瑤清宮劇。因?yàn)槭找暵蕦?shí)在太高了，廣告商們恨不得排隊(duì)送上門。
以至2011年底，廣電總局出臺了政策，禁止電視劇插播廣告。
某種程度上，我們之所以對那些主題曲，尤其可能是插曲印象如此之深刻，就是因?yàn)閺V告太多了。
每放一遍廣告，結(jié)束之后，就會來一段高潮的副歌，告訴你該準(zhǔn)備了，電視要開演了，重復(fù)重復(fù)再重復(fù)，你不想記住都難。
現(xiàn)在回想起來，21世紀(jì)前十年也是影視劇ost能夠在大范圍內(nèi)流行最后的榮光。
因?yàn)?，?/strong>不多同時(shí)期，一股能夠重塑我們行為習(xí)慣，甚至能改變各行各業(yè)形態(tài)的互聯(lián)網(wǎng)浪潮也在悄然發(fā)生著，并且逐漸展現(xiàn)出它的威力。
最直接的說，電腦開始普及，電視已經(jīng)不是那個(gè)唯一能夠獲取大量外界信息的可視化渠道了。通過互聯(lián)網(wǎng)渠道下載，甚至在線觀看影視劇的行為逐漸普及。
BT下載和字幕組為內(nèi)地市場帶來了海量+第一時(shí)間能看到的影視劇內(nèi)容，一定程度上分流了一部分影視劇觀眾。
更大規(guī)模的分流還在來自在線視頻網(wǎng)站。
和現(xiàn)在打開愛優(yōu)騰就能看影視劇不一樣，國內(nèi)早期的視頻網(wǎng)站，發(fā)展上都奉行拿來主義。
比如，早期的土豆、56網(wǎng)、優(yōu)酷、樂視、pplive，pps、暴風(fēng)影音等，模仿的都是YouTube，走的是UGC模式。
這也就意味著，影視劇這樣的PGC內(nèi)容，在視頻網(wǎng)站多半是盜版。
那段時(shí)間，可以算是視頻網(wǎng)站大亂斗的草莽時(shí)期，一度有多達(dá)200家視頻網(wǎng)站。它們的生存70%都是靠盜版，以視頻分享來賺取流量和廣告費(fèi)用。當(dāng)然，在今天，這其中的99%都成了歷史名詞。
2010年，打擊網(wǎng)絡(luò)侵權(quán)盜版專項(xiàng)治理的「劍網(wǎng)行動」轟轟烈烈展開，倒逼著視頻網(wǎng)站另尋他法，購買影視版權(quán)就成了新的出路。
當(dāng)然，這背后是各種燒錢大戰(zhàn)。版權(quán)、帶寬、流量，哪哪都是錢。直到現(xiàn)在，即便剩下這三足鼎立的優(yōu)愛騰，都還是在虧損，只是誰多誰少的問題。
雖然互聯(lián)網(wǎng)沒在視頻網(wǎng)站上賺到錢，卻成功改變了觀眾的習(xí)慣。
從數(shù)據(jù)上看，2013年，各大省級衛(wèi)視75%的電視連劇平均收視率已經(jīng)低于0.5%的及格線。
最直觀的數(shù)據(jù)還是廣告收入。2014年，國內(nèi)電視廣告收入為1278.5億元，2015年為1219.69億元，2016年為1004.87億元，可以說，從2015年以來，就是逐年下降的趨勢。
2010年，幾個(gè)大學(xué)生在校園里舉著一部DV，拍出了可能是中國最早的網(wǎng)劇《毛騙》。
2014年之后，視頻網(wǎng)站開始大力征戰(zhàn)自制劇。如今，自制劇已經(jīng)成為影視市場最重要的力量之一。
在網(wǎng)上追劇，最大的區(qū)別在于時(shí)空的自由。
觀眾不僅可以選擇什么時(shí)候看劇，不再需要服從電視臺的安排，而且看劇的方式也發(fā)生了變化，進(jìn)度條的存在，使得觀眾可以選擇看哪一部分，跳過哪一部分。
于是片頭和片尾就成為了最大的犧牲品。自動跳過片頭片尾，很早就成了視頻網(wǎng)站的基礎(chǔ)功能。
就這樣，片頭曲和片尾曲便失去了存在的意義。
而移動互聯(lián)網(wǎng)的迅猛發(fā)展，將時(shí)空的自由提升到了極限。
手機(jī)追劇，不僅擴(kuò)展觀劇的場景，更將碎片化的內(nèi)容消費(fèi)習(xí)慣帶到了影視劇中。
1.5倍速看劇，進(jìn)度條關(guān)鍵點(diǎn)提示，讓一部45分鐘的影視劇成為了可以快速消化吸收的內(nèi)容。
而短視頻剪輯號的存在，以及年輕人的「微博追劇」，更徹底地消解了劇集原本的一切形式意義。
燈光、布景、剪輯、攝像、音樂都變成可有可無的存在，因?yàn)橛^眾看到的時(shí)候，這一切都經(jīng)過了二次加工，甚至變成了一張張截圖，一段段文字。影視劇被解構(gòu)成純粹的劇情載體。
你以為這就是極限了嗎？并不，因?yàn)槎桃曨l網(wǎng)站上單集時(shí)長3分鐘的小短劇正在崛起。
覆巢之下，焉有完卵。影視劇都快要無法守住自己的原始形態(tài)了，再談OST為什么不能爆火出圈就更沒有意義了。
這十來年，雖然還是有那么幾部大爆的電視?。挥斜寂芄治?、完美青春等專門做OST的音樂營銷公司；有周深、毛不易、郁可唯、張靚穎等熱門OST歌手，但真正有出圈OST的少之又少。
近兩年，真正稱得上「出圈」的影視歌曲，恐怕只有《雪落下的聲音》和《last dance》了。但「出圈」和「國民度」之間，還差著十萬八千里。
而伴隨著電視時(shí)代、伴隨著影視劇OST一起逝去的，還有一個(gè)名為「共同回憶」的東西。
我到現(xiàn)在都記得，《流星花園》火的那陣，我和鄰居家的姑娘一起上學(xué)，一路上，她興奮說話的樣子和唱歌的聲音；雖然，我們現(xiàn)在已經(jīng)各奔東西。
記得老家樓下有一個(gè)耳朵很不好的老奶奶，有段時(shí)間每天都在看《啞巴新娘》，燃燒！燃燒！燃燒！的歌聲，一度成了我學(xué)習(xí)的噩夢。
《啞巴新娘》畫面
記得寒假去外婆家玩，外婆陪我一起看《仙劍奇?zhèn)b傳》，我每天把歌詞抄在小本子上。
這些是我的私人記憶，但也許和你的記憶也有所相似，只不過你可能是在不同的時(shí)空，和我看了同一部影視劇，有同樣的記憶和感受。
所謂的共同回憶，也許就是這樣。
而如今這個(gè)時(shí)代，不再有大家聽同一首歌的共同回憶，而是你聽落日飛車，我聽五條人，他聽周杰倫。
也不再有萬人空巷看一部劇的事情，而是你看《致命女人》，我看《覺醒年代》，他看《以你的心詮釋我的愛》
一切都是「細(xì)分」、「長尾」、「個(gè)性推薦」，一切都是「小眾」、「獨(dú)立」、「地下」。
我們都能找到自己的快樂，但卻再也沒有共同的快樂。
而當(dāng)我們失去了共同的快樂，也許也就在失去共同的話語，也就在失去對彼此的共情。
這也是像奧運(yùn)，像春節(jié)檔，這些全民話題的可貴雖在。在為數(shù)不多的時(shí)候，它讓我們覺得我們還是和所有人站在一起，彼此連接，彼此共享。
而那些經(jīng)典歌曲依然被我們所欣賞，意義也就在于此。因?yàn)槲抑?，?dāng)年你也我看的那部劇，你也聽過我聽的那首歌。
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