澳大利亞導(dǎo)演安迪·帕克的《埃米爾擒賊記》借鑒表現(xiàn)主義戲劇和繪畫的手法，是兒童劇領(lǐng)域的“視覺大片”。圖為該劇劇照。
隨著今年中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)的開幕，各類演出覆蓋了整座城市，藝術(shù)教育又一次成為焦點(diǎn)話題。不久前舉辦的“2019青少年戲劇與創(chuàng)新教育國(guó)際論壇”上，活躍于舞臺(tái)劇創(chuàng)作前沿的制作人、導(dǎo)演，以及悉尼歌劇院等重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)的策展人，從各自的職業(yè)處境和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，總結(jié)出一條成為共識(shí)的觀點(diǎn)：戲劇和藝術(shù)不僅是教育中不可缺少的部分，并且，廣義層面的藝術(shù)教育，并不是為了向人們灌輸已知的知識(shí)，而是要讓人們有勇氣拓寬對(duì)生活和命運(yùn)的想象，讓人們無懼于未知，并去擁抱不可預(yù)測(cè)的時(shí)刻。
藝術(shù)能改變世界嗎?先從改變學(xué)校開始
英國(guó)制作人皮特·希金最廣為人知的作品是沉浸式劇場(chǎng)《不眠之夜》，這個(gè)先鋒作品成功于倫敦，火爆于紐約，三年前落地上海時(shí)，它已經(jīng)褪去實(shí)驗(yàn)的色彩，是個(gè)高度成熟且可以復(fù)制的商業(yè)作品了?！恫幻咧埂纷屓藗兛吹街黝}樂園和傳統(tǒng)劇場(chǎng)演出結(jié)合之后迸發(fā)的商機(jī)，而皮特·希金并沒有滿足于在商業(yè)戲劇領(lǐng)域埋頭掘金。他把劇場(chǎng)實(shí)踐的實(shí)驗(yàn)田延續(xù)到了學(xué)校里。
皮特·希金的理念總結(jié)起來是很簡(jiǎn)單的：如果劇場(chǎng)可以被設(shè)計(jì)成一個(gè)沉浸式的世界，那么學(xué)校(的一部分)也可以。區(qū)別在于，走進(jìn)沉浸式劇場(chǎng)的觀眾雖然得到了交互式的玩家體驗(yàn)，然而整個(gè)觀劇空間的設(shè)計(jì)是由制作團(tuán)隊(duì)完成的，觀眾終究是被動(dòng)的消費(fèi)者;在沉浸式的學(xué)校項(xiàng)目里，學(xué)生既是游戲的玩家，也是游戲的設(shè)計(jì)師。
在倫敦、愛丁堡和澳大利亞各地的62所學(xué)校里推行的這個(gè)藝術(shù)教育項(xiàng)目，是讓校園的一部分空間甚至整個(gè)學(xué)校，成為一個(gè)游戲場(chǎng)，從一個(gè)主題出發(fā)，鼓勵(lì)學(xué)生的想象力落地，親自動(dòng)手，“把想象的事物變成真的”“把司空見慣的環(huán)境改造成想象的樣子”“進(jìn)入自己設(shè)計(jì)的探險(xiǎn)故事”。希金說，他之所以和小學(xué)合作，推廣這個(gè)看似“不務(wù)正業(yè)”的藝術(shù)教育實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目，出發(fā)點(diǎn)很簡(jiǎn)單，他希望把吸引人的體驗(yàn)帶到最需要的人群中，愿孩子們?cè)诔赡暌院蟊粏柶?ldquo;你在校園里最美好的記憶是什么”時(shí)，讓他們高興于自己在求學(xué)階段是積極快樂的主人翁。
年輕人未必會(huì)主動(dòng)思考“藝術(shù)改變世界”的宏大命題，但是當(dāng)他們用想象力從小處、從細(xì)節(jié)處改造身邊熟悉的環(huán)境時(shí)，他們已經(jīng)在體會(huì)藝術(shù)所具有的“改造”的能力。戲劇，以及更寬泛概念的藝術(shù)，本質(zhì)是平凡生活中的一場(chǎng)魔術(shù)，教師和學(xué)生都可以是魔術(shù)師，他們所改造的并不只是一間教室、一間圖書館或一處校園公共空間，在整個(gè)過程中，師生看待校園生活的視角也變化了。制造一個(gè)“沉浸式校園”，重點(diǎn)不在于校園游戲的完成度有多好，重要的是每個(gè)孩子的參與程度，他們會(huì)意識(shí)到，“我”身外的世界與“我”是有關(guān)的，“我”可以親自改變“我”所在的世界。事實(shí)上，孩子參與的積極性越高，往往最后作品的質(zhì)量越好。
藝術(shù)的現(xiàn)場(chǎng)，能讓一群陌生人成為兄弟姐妹
希金強(qiáng)調(diào)“沉浸式校園”項(xiàng)目追求師生的高參與度，當(dāng)他們都投入這個(gè)校園游戲的設(shè)計(jì)、創(chuàng)造和體驗(yàn)中，個(gè)體與個(gè)體之間才真正締結(jié)出共同體的情感，這也是藝術(shù)教育追求的目標(biāo)。這個(gè)觀念得到了澳大利亞戲劇導(dǎo)演和制作人安迪·帕克的贊同。
安迪·帕克最近一部到中國(guó)巡演的作品是 《埃米爾擒賊記》，他把這部出版于1929年的德國(guó)經(jīng)典童書搬上舞臺(tái)，借鑒大量德國(guó)表現(xiàn)主義戲劇和繪畫的手法，是兒童劇領(lǐng)域的“視覺大片”。但這部作品的吸引力不限于舞臺(tái)表現(xiàn)手段的炫酷，關(guān)鍵在于，劇團(tuán)每到一處巡演，都會(huì)把當(dāng)?shù)貏?chǎng)改造成1920年代柏林近郊的小鎮(zhèn)，進(jìn)入其中的觀眾成為戲劇世界里的蕓蕓眾生。帕克認(rèn)為，創(chuàng)作者能和觀眾共享時(shí)間和空間，這是劇場(chǎng)實(shí)踐所擁有的特權(quán)，在這個(gè)場(chǎng)所，觀眾不應(yīng)該是被動(dòng)的觀察者，他們也是角色，也參與了一個(gè)從無到有的世界的構(gòu)建。帕克一直有個(gè)職業(yè)信念，認(rèn)為劇場(chǎng)要像古老的村莊集會(huì)，讓孩子和成年人，讓親密的伴侶和萍水相逢的陌生人都坐到一起，在黑暗中分享一個(gè)故事、一段經(jīng)歷、一些經(jīng)驗(yàn)。戲劇實(shí)踐和戲劇教育有著同一個(gè)目的，就是集合人類已知的知識(shí)來進(jìn)行情感交流。
因?yàn)榧夹g(shù)發(fā)展，社交媒體不斷迭代，以及虛擬現(xiàn)實(shí)的娛樂方式逐漸成熟，個(gè)體與個(gè)體共享物理空間的社交正在變得稀缺。“社交恐懼”的概念大行其道，人們接受了“天涯共此時(shí)”的網(wǎng)絡(luò)社交，甚至認(rèn)為虛擬現(xiàn)實(shí)里的虛擬關(guān)系更“安全”。然而，現(xiàn)實(shí)未必是這樣。一位伊拉克藝術(shù)家最近完成了一個(gè)持續(xù)30天的行為藝術(shù)項(xiàng)目，他把自己關(guān)在一個(gè)有直播攝像頭的房間里，房間里有一把可以匿名控制的彩彈槍。30天里，這個(gè)行為藝術(shù)展獲得8000萬次瀏覽，藝術(shù)家被來自128個(gè)國(guó)家的網(wǎng)友射擊了7萬次，展覽中期他一度不敢睡覺，因?yàn)殡S時(shí)會(huì)被彩彈打中痛醒。為什么有這么多網(wǎng)友會(huì)對(duì)一個(gè)陌生人懷有莫大的惡意?社會(huì)學(xué)家分析認(rèn)為，很大程度上，匿名和物理隔離使得人在社交中“非人化”，也許很多射擊藝術(shù)家的網(wǎng)友認(rèn)為自己只是在玩游戲，不認(rèn)為被“擊中”的藝術(shù)家是會(huì)痛苦的血肉之軀。換言之，人類情感能力中最珍貴的“共情”能力，在匿名和物理隔離的狀態(tài)下，是很難獲得的。
同為制作人，希金和帕克的創(chuàng)作路徑并無共性，但他們的藝術(shù)信念是相通的，他們相信，藝術(shù)的現(xiàn)場(chǎng)打破人與人之間物理層面的隔閡，創(chuàng)造活人和活人有效交流的環(huán)境，看得見、摸得著，這是共情建立的基礎(chǔ)，否則，人間的悲歡很難相通。帕克給出了一個(gè)感性的定義，他說，什么是觀眾?那是一群陌生人最后成為了兄弟姐妹。正如人類在童年時(shí)期，人們聚集在篝火周圍，在無邊夜色中分享自己的恐懼和喜悅，因此擁有了更多的希望，那樣的時(shí)刻沒有隔離。在這個(gè)時(shí)代，戲劇和藝術(shù)就是那簇燃燒著的篝火。
希金認(rèn)為，《不眠之夜》創(chuàng)造了一種商業(yè)模式的成功，當(dāng)他把“沉浸式”創(chuàng)作思路普及到校園藝術(shù)通識(shí)課中，這個(gè)項(xiàng)目最大的價(jià)值在于讓學(xué)生意識(shí)到校園是一個(gè)以他們?yōu)橹黧w的、可以分享也可以改變的“社區(qū)”，他們?cè)谟螒蛑谐ㄩ_了頭腦和內(nèi)心。這恰恰也是帕克所說的“戲劇和藝術(shù)讓人振奮的原因”：“孩子們?cè)趭蕵分斜患ぐl(fā)了想象力和勇氣，他們?cè)趹騽≈姓J(rèn)識(shí)到生活的困難，當(dāng)他們離開戲劇面對(duì)生活時(shí)，有更強(qiáng)大的信心去擁抱不可預(yù)測(cè)的時(shí)刻。”(本報(bào)記者 柳 青)
